Hoy salió el trailer para Chronicle, una película de “Video Encontrado” o “Found Footage” (Cloverfield, Rec, TrollHunter) pero con un giro; Es en el género del Superhéroe.
Tres jovenes con superpoderes se ven usando sus habilidades de manera irresponsable, para bromear, asustar a gente y simplemente divertirse entre ellos. Uno de los jovenes empieza a abusar de esos poderes y ahora detenerlo depende de los otros dos. En la vena de Heroes, Push y Sky High, eso se escucha interesante.
El problema -o más bien ‘la cuestión’- sería discutir el sub-género en el cual trabaja la película.
En Italia, el 7 de Febrero de 1980 Ruggero Deodato lanzó su película Cannibal Holocaust. Una película de horror hecha en el estilo de un documental, donde un equipo de filmación se pierde en los bosques del Amazonas y lo único que se ha podido rescatar de ellos es metraje de su documental donde se muestra el desafortunado y violento desenlace de dicho equipo.
La película es una alegoría a las culturas occidentales, como se creen reyes de tierra que pisen, como la violencia es nada más parte de su modus vivendi y como el débil se levantará en contra de su adversario. Tras hacerla con tal autenticidad e intensidad, Deodato se vio en corte tratando de probar que sus actores seguían vivos y el gore era meramente maquillaje muy bien hecho.
Cannibal Holocaust es la mejor película de “Found Footage”. Punto.
Funciona dramática, ironica, social, politica y horrorificamente.
19 años después emerge el fenómeno conocido como The Blair Witch Project, una película de ficción hecha con la misma premisa de un equipo de filmación trabajando en un documental acerca del folklor rural de una bruja, la desaparición del equipo y el filme que se encuentra relatando su fallecimiento. La película costó al rededor de 60,000 millones de dolares y recaudó 248,000,000 millones internacionalmente.
También, Blair Witch Project me parece que es la tomada de pelo más grande del mundo. También es la patada en los huevos más grande del mundo. Pero pues, esa es la razón por la cual ya hay 3 películas de Transformers y cada una recauda más dinero que la anterior. La gente sigue viendo mierda que entumezca sus sentidos.
En fin… a partir de la explosión de Blair Witch Project ha habido ésta especie de sub-género de “Encontramos video de las ultimas horas y/o días de vida de gente pasando por un increible suceso y ahora se los mostraremos.”
Hay buenos ejemplos de ese género. Hay malos. Y hay medio-buenos o medio-malos.
Para mi punto de vista es un género para el cual el mundo no está listo todavía, sin embargo siguen haciéndolo y haciéndolo. Por qué no está listo todavía?
Es un género que exige autenticidad, exige actuaciones de primer nivel y exige una atmosfera genuina y eso -damas y caballeros- es lo más dificil que puedes hacer en cine. El cine se supone que es un medio estilizado, se supone que la velocidad de una película que ves en el cine se mueve diferente a la vida; Es una realidad más grande que la vida misma. Es arte. Es gente ‘creyendo que es’ o ‘jugando a que es’. Gente usando experiencias pasadas para dar cierto tipo de credibilidad a arte de una manera u otra, ya concebido por alguien más, practicado, coreagrafeado, estudiado, planeado y listo para hacer de X o Y manera.
Lo que el ‘Found Footage’ quiere hacer es, aparentar que gente regular grabando unas vacaciones, una fiesta o algún documental, se ven en una situación extraordinaria de vida o muerte y como lidian con ello. Para alimentar ese aspecto de ‘realidad’ es común que se contraten actores que tengan de poca a nada de experiencia. Que nunca hayamos visto antes y así nos puedan sorprender.
Ese es raramente el caso.
George Romero, el creador de los zombies como los conocemos, quiso jugar a esto. Diary of the Dead es una película que a pesar de que tiene nobles intenciones y toca temas que son totalmente relevantes, actuales e importantes, hace una película a la que le quiere dar un sentido de autenticidad, pero está demasiado orquestrada para eso, tiene dialogo terriblemente irreal y actuaciones que causan pena ajena.
Nosotros como público tenemos una relación con la pantalla similar a un cordón umbilicar. De cierta manera, la pantalla y el público están conectados. Hay momentos en que el director es suficientemente osado para jalonear y atentar contra el lazo. Cuando lo hacen y ese lazo no ha sido roto, me encanta. Es algo genial que pasa rara vez en el cine. Hay ciertas decisiones del director o de algún actor que -sobre todo en el Found Footage- rompen ese lazo y me sacan inmediatamente de la película que esté viendo.
En Rec hay momento en que dije “Esto ya valió verga.” y me reí en voz alta. Un momento de dialogo estúpidamente expositivo. Un momento donde los realizadores piensan que su público está lleno de pendejos… La linea, parafraseo, va algo así “De casualidad ese no es un perro que se llama…. Max?” y todo mundo se tensa. Si saben de que momento hablo, posiblemente estarán muy de acuerdo conmigo.
Eso cortó mi lazo con Rec. Y en todas éstas películas -para mi- hay ese momento en que te sientes timado.
No malinterpreten, creo que Rec está muy bien hecha, y rumbo al final hay un momento que va a matar a gente con problemas cardiacos. Nada más creo que Jaume Balagueró hizo algo mucho más cabrón, raro, intenso, rápido y horroroso con ‘Para Entrar a Vivir’ (2006). Probablemente Rec no sea lo mio.
Supongo que le aplaudo a The Last Exorcism por tomar las idiosincrasias de ese género y vertirlas sobre si mismas. Una película la cual su gasolina es el buen sentido del humor y buenas actuaciones. The Last Exorcism, de muchas formas funciona por que es una película que se trata de ‘Fé’; De ‘Falta de Fé’ y ‘Fé de Más’. Entonces, paralelamente, toca esos temas mientras incoscientemente crea esa noción dentro de el público acerca de la misma película en si. Estás viendo algo que no es real, sabiendo que no es real, pero es presentada de tal manera para jugar con tus sentidos, preocuparte por sus personajes y verte sumergido dentro de sus problemas. Vemos a un Padre con su fé perdida hace años, pero trabajando y tomando el dinero de las personas, realizando exorcismos falsos ultra-teatrales. Cuando de pronto, a duras penas, esas creencias le hacen una mala jugada.
Por eso me atrevo a decir que es una de las dos películas del Found Footage que le dan un arco al personaje, el personaje no es el mismo al principio y al final de la película. Ya sé que La Muerte es la más grande transformación del ser, pero en todas éstas películas los personajes principales siempre mueren al final, antes de que pueda haber un cambio en sus actitudes y su persona. Creo que eso es algo que no podemos ignorar acerca de The Last Exorcism, digan lo que digan acerca de esa película.
Pero no es como que no tenga mis problemas con esa película. Pero siempre voy a tener un gran respeto por ella por hacer esas cosas que hizo increiblemente bien.
Otro bueno ejemplo de el género es Trollhunter, una espectacular historia de aventura construída al rededor del folklor del Troll.
Otra tomada de pelo es lo que ya se convirtió en una Serie de Películas llamadas Actividad Paranormal. Que ni me hagan empezar a hablar de ellas.
Bueno, finalmente mi punto es, el género es algo que está en pañales ahorita. La mayoría de esas películas son increíblemente vanales, y a las que le quieren dar peso moral y significado social se salen mucho de los márgenes de la autenticidad y se convierten en faramalla orquestrada.
Es un sub-género muy dificil y muy delicado. Algunas películas hacen muchas cosas bien y muchas cosas mal. Algunas hacen nada más muchas cosas mal. Pero ninguna hace ni un 70% de las cosas ‘Bien’.
Les dejo el avance para Chronicle. Una película que le aporta el elemento ‘Superheroe’ a el género ya mencionado mil veces anteriormente. Pienso que se ve bien y si toma las decisiones adecuadas, podría ser gran entretenimiento. Aunque no espero gran arte.
-Sebastián
queño robot anticuado creado con piezas de relojes, sentado frente a una pequeña mesa y con un lápiz en su mano ¿Qué ocurrirá al ser activado? ¿Escribirá? ¿Hará un poema? ¿Un mensaje del pasado? ¿Notas musicales? ¿Un dibujo? Resolver este misterio es la obsesión de Hugo Cabret, pequeño huérfano destinado a vivir en una estación de trenes en el París de principios del siglo XX.
y se nota, pero es perfecta para la historia que quiere contar… y, rumbo al final habrán suficientes explosiones, balazos y gore para satisfacer al fanático de acción.
